送孩子來學畫畫的父母很多，抱著的想法也多種多樣。比如支持孩子發展興趣愛好的，希望孩子學一門特長的，認為繪畫可以幫助孩子發展思維的，以及覺得孩子有天賦值得培養的，不一而足。
繪畫本身對孩子的培養是多方面的，而作為教孩子畫畫的傳授者，我們更愿意讓繪畫作為一種美的語言，向孩子們傳達美的理念，從而讓他們擁有美的素養，而不僅是繪畫的技能。
在日常生活中，美術技術的學習，真正使用的機會并不多，多數的都是用眼睛在看，用知識去思考、用審美去選擇。我們不可能讓每一個人都成為偉大的藝術創作家，但是我們幾乎都能夠成為一個有見識的欣賞家，有品位生活的藝術家。
從19世紀印象派開始，繪畫不再承載道德說教的任務，而只是快樂單純地享受來自周遭視覺景象的快樂。畫家在創作的時候，為他所看見的和體驗到的美而畫；觀者在欣賞作品時，也只要全身心地去觀察畫所描寫的場景就好了，完全不用考慮作者要表現什么。
眼光越單純，獲得的快樂就越多。這對學畫階段的孩子們來說，也是一樣的。所以，我們在教學時，更傾向從提升孩子素養的角度，讓孩子們對繪畫進行認識、學習和探索。
最基礎的繪畫學習正是借助孩子對繪畫活動的喜愛來進行的。老師們一邊教授他們簡單的繪畫方法，比如吹畫、撕貼、拓印，一邊讓他們感受畫材的豐富多樣，同時，還教會他們對冷暖的認識，對和諧的感受。
比如水粉和水彩結合，水彩和水彩筆結合，或者讓拓印和手指畫結合，多變的搭配既能讓孩子們玩得興味盎然，也潛移默化地讓他們接觸了各種構圖和色調。幼兒園階段接觸過的吹畫技能，讓略大一點的孩子結合線描裝飾畫出來，效果更是別有韻致。
更高一層次的教學是在繪畫基礎上對美的鑒賞。我們常常對名家名作進行介紹和臨摹教學。這不僅讓孩子們學習名家的技法，更讓孩子們在接觸這些經典的美學內涵的過程中，逐漸提高他們的審美鑒賞能力。
比如學習用不同畫材畫出質感的畫面，學習用漸變色和對比色營造色彩之美。重要的其實不是技巧，而是，能學習到幾種不同的美的表達。
除了繪畫本身能獲得的美學積淀，畫一幅畫，從開始到完成，對孩子其他能力的培養也是多方面的。首先是細致、敏銳的觀察能力，對所畫的內容完整、靈活的記憶能力，其次，在畫畫時還需要調動自己豐富的想象能力。并且，畫畫的人還應該敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿地表達出來，這正是一個人創造能力的表現。
畫好一幅畫還需要雙手與身體及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，完整地認識與表達事物的能力，需要耐心、恒心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心地投入。
在一次次學畫的過程中，我們可以看到孩子的很多進步。比如當孩子從隨意畫畫過渡到能比較客觀地去表現的時侯，當孩子從要大人指點過渡到敢于自己大膽去畫的時侯，他們的自主能力自然就加強了。再比如，孩子開始學習畫畫時，總是由家長幫助收拾畫畫用具，一旦自己去做，常常丟三落四，還可能把顏料抹的到處都是，但經過鍛煉，當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具時，他們的獨立性也就加強了。讓孩子敢于大膽地去畫，讓孩子更加細心地去畫，讓孩子畫畫時要有始有終，讓孩子自己去尋找自己畫中的問題，這一切不都同時培養了孩子們膽大心細的作風和鍥而不舍的精神了嗎？
所有的這一切，都將成為孩子素養不可或缺的一部分。
我們當然追求孩子能畫出漂亮的畫。但是，讓孩子把畫畫得漂亮有太多種方法，其中有的拔苗助長，有的華而不實，我們愿意選擇最符合藝術原則和教育規律的方法，讓美成為孩子自身的一部分，讓孩子們在今后的生活中，時時有美相伴。
